城市的創意地理學
LV創意總監馬克‧傑克伯斯是時尚界長期以來的寵兒，一頭蓬亂厚重的棕髮，總說蘇菲亞‧柯柏拉（「瑪麗安東尼」、「愛情不用翻譯」導演）是他的謬司，喜歡穿長袖帽T恤，擅長把1940年代的女教師套裝設計得性感無比。2001年，為LV設計賣價數百至數千美元塗鴉包包，在世界各地精品店和百貨店出售的史蒂芬˙史布勞斯，近日去世。1963年到1969年安迪‧沃荷在紐約中城的「工廠」（Factory）用現代媒材（絹印）把藝術家世界變成華麗與名流的代名詞。「工廠」不只是沃荷做絹印的地方，也吸引了一票深具潛力，即將浮上檯面的創作者聚集，如滾石的米克‧傑格（Mick Jagger）、杜魯門‧卡波提。沃荷的「工廠」不只是各類文創產業原創型式的堡壘，是各種「創新異類」（Creative Deviants）最感自在的地方，也預言了1970與1980年代萌發，現在在紐約產值九十七億美金，創造九萬五千個工作機會，貢獻七億一千兩百萬美元稅金夜生活產業的興起。
塗鴉運動先鋒李‧奎諾斯和Futura分別為愛迪達與耐吉設計球鞋。
所有這些人士（以及其他很多位，卡文‧克萊、法蘭西斯‧科斯塔、羅夫‧羅蘭、安娜‧溫托、巴布‧狄倫、瓊‧拜茲、昆西‧瓊斯… …）唯一的共同點是什麼？
是他們都在紐約市的文化氛圍中被餵養長大，而他們也在紐約市創造豐饒的象徵資本，並向全世界輸出他們的創意產出。
全球文創產業的市場優勢幾乎都被紐約市佔滿。有人說紐約市的地理特性，讓提供藝術與需要藝術的人可以相遇，紐約街道和社區「步行可及」的特性，讓提供藝術才能的創意心靈與需要藝術才能的唱片公司、劇場等等可以密集邂逅，不斷相遇對話，擦出創意生產的火花。
哥倫比亞大學畢業的年輕美麗博士，花了幾年時間鑽研紐約市的創意地理學。時尚與創意產業不只是她的學術興趣，也是她個人生活的熱愛（她自承獎學金全部花在《Vogue》、《W》、《Bazaar》上映入眼簾的鞋子、洋裝和網襪！）
創意地理學第一原理就是：創意與創造力並不均勻隨機分佈於地球上所有地方。創意的發生，「場所精神」是很重要的（Place Matters.）
無論是當年的科技創新聖殿：貝爾實驗室（Bell Lab），或是當今3D動畫創新的領袖皮克斯（Pixar），以及紐約市創意地理學研究所發現的：紐約為何成為一世紀以上的文化風格與文創產業原創城市；這三個「創意經濟」的案例，都浮現了一條共同的規律——
創新的起源常在社交場合，而特定「地點」作為創意交換的節點，對於創新的孵育與完成極為重要。
如果「圈子」（scenes）是提供文化生產的據點，而創意心靈的社交互動是文化經濟生產的第一關鍵；如果社交活動建構了經濟行為，而社交生活本身就是一項重要的創意經濟生產系統——那麼我們必須暸解：是創意生活推動了創意城市，而創意城市又驅動著我們的創意經濟。創意經濟如果不是鑲嵌於一個風格社會，而風格社會如果不是由創意心靈們的創意生活點滴經緯編織而成，像紐約市這樣璀璨百年的創意經濟奇景（spectacles），又怎麼可能發生？又如何可以持續？
我們的城市經營者們，與國家經濟規劃師們，也許可以從此得到一些台灣「軟經濟」的經營／規劃啟示吧？
