京都宇治川西岸，平等院臨川而立。
永承七年(1052)，關白藤原賴通以其父道長之別苑寺廟改造成平等院鳳凰堂，翌年堂中安置阿彌陀佛，面東趺坐於黃金華蓋下。
阿彌陀如來金身，南北左右兩側白壁上各二十六尊飛天雲中供養菩薩，頭負輪光，或手持瑟琶鉦鼓，琴笙橫笛，或結印合掌、蜿延身型。
幕啟。全白，寬十七米四，深九米八，坡斜八度向觀眾前方，裏端盡頭高達一米二五的斜坡舞台。十四名白衣舞者靜謐佇立。震耳欲聾的寂靜鎮攝全場。
大地一片白茫茫真乾淨。
白色斜舞台，是西天極樂淨土庭園中的阿字池？還是舖陳大地之上的白宣紙？
十 四位靜立舞者不知何時開始似有似無，難以覺察的輕微愰動，枝葉飄搖，微風過林梢。忽然，「梨園子弟散如煙」，只剩蘇依屏一人餘姿映寒光。舞者的端、婉、 柔、剛，有頓有節。她的身形舞姿，來如雷霆收震怒，驟雨旋風聲滿堂。一會兒她又柔似無骨，極緩極慢地S形扭動身軀，讓人心版中浮映平等院編號南20號「滿 月菩薩」，足踏祥雲，左前右後；手拈纓絡彩帶，低眉垂目的舞姿。
細川俊夫的極簡音樂，用日本樂師、日本樂器，演奏深蘊唐風 元素的大和朝廷雅樂，襯托出大片的「空」。有空靈雅樂風的音樂背景，提供了林懷民極豐富的動作表現空間。日本雅樂極可能是「和淨清寂」化、緩慢化了的唐 樂。舞台上依稀閃出日本能樂的動作形象，可又不然。舞者靈動時宛若京戲武生凌空旋躍迴踢，又如太極圓轉：虛靈頂勁，涵胸拔背；鬆腰垂臀，沈肩墜肘。身、 臂、腿不斷畫圓。不像芭蕾，或直線飛躍，雙手雙腿前後劈直，或凌空蹬腳剪腿。平劇雲手的動作基因與能量很快疊印上能樂禪寂意象，明顯系出完全不同的文化風 土底蘊。
楊儀君從斜舞台右後邊緩步踏入，與蘇依屏對舞。有時凝重如山，有時輕靈似羽。不時浮現的是雙手圓轉，或頓足有節，身形似筆，神定氣閒的意象。
一而二，二而多，接續十一人，六人，四人的群舞。每位舞者姿態與意念都饒富意味，既自在顯獨特性，整體而言又和諧美妙，和而不同。
屋漏痕的形體美學讓人觸動想起敦煌飛天舞姿，又映照出平等院金身阿彌陀如來，左右兩側的雲中供養，樂舞中的五十二尊菩薩。
人是筆意腕勢，地是白雲墨彩，天是空寂雅樂。
舞者身形意在形先，綿綿不絕。有頓挫有流動，「矯如群帝驂龍翔，罷如江海凝晴光。」輕靈厚重有節的行草、狂草書法冶煉，太極導引、京劇、內家拳術、靜坐等動作語彙。結晶出的黑與白之詩。
不少的雙手後展如鳥翼，雙眼瞪望舞台右前方的期盼仰望之姿，是看透一切的自在？還是仍待救贖的盼望？
舞者或菩薩低眉的慈悲，或明王威武的雷霆，對觀者而言，都是身心靈的溫柔洗滌與情意的操演。
白舞台流雲墨彩自舞台左下向右上突然加快飄移，如時光流轉飛逝。快雲、快景，不捨晝夜，奔流到海不復回的青春。
唐 大曆年間，御史戴叔倫評懷素狂草：「馳豪驟墨列奔駟，滿座失聲看不及。」他的同事竇冀的評語則是：「興來小豁胸中氣……滿壁縱橫千萬字。」舞者心手相師勢 轉奇，孤雲漸穿太虛。此時舞台側燈打來黃橙色光，諸舞者身形從驟雨旋風、奔蛇走虺，逐漸靜緩入定成輕煙澹古松之姿。又如菩薩坐化，神入淨土。
這片空靈超絕的「音、色、光、形」流動，是長自華夏文化風土(terroir)的純粹舞蹈，是林懷民對潑墨山水畫的愛戀，是他對飛逝光陰與青春的追懷，也是流浪者參悟「以無所得故,菩提薩埵」，狂後輕世界，醉後得真如，似空疏輕靈實端莊厚重之作。
林懷民在其近著「高處眼亮」中自言：文字傷舞。舞近於詩。舞蹈的特長是以舞者的「生理發作」，激發觀眾的生理反應，是能量的交換。
「屋漏痕」的一片「風、雲、音、色、光」，也許雲中供養，用畫面、用動力來感受就好。文字的牽掛勾描，一笑消遣而已。
