美的尺度要自己定義
李仁芳
日本的設計力有世界級的地位，但不太多人瞭解，京都是許多日本設計師文化的原鄉與靈感的源泉。
九月時與幾位青年朋友在京都隨意晃蕩，讓他們體驗我常講的創意的生活空間，無論在何處都散佈著別緻、濃密，讓人心跳的戲劇和詩，到底是什麼意思。
一天早上在四條通往白川巽橋小巷巷口旁一家果汁小店，吃水果三明治，一邊翻閱雜誌，有一專題是建築家隈研吾與女優菊川怜（東京大學工學部建築系畢業）共同踏訪京都桂離宮的特寫。專題中對「數寄屋」建築風格頂尖代表的桂離宮作一番巡禮與對談。舉凡賞花亭、月波樓、松琴亭與笑意軒等三百數十年的經典建築，都有一番既具深度又有趣的議論。
建築、服飾、器皿等生活切身的美學，京都無疑為日本的和風設計界定了尺度與標準，是日本設計血緣與基因的原鄉。日本因著這樣的血緣與基因，獨有的文化力得以藉設計彰顯，並在世上站穩自己的位置。
台灣這些年來雖然在世界設計圈中頻頻得獎，但是因為對文化資本的保存不夠，我們的設計師的文化基因與血緣是含混模糊的。既然不具文化獨特性，在世界上的文化容顏也就模糊不清。這點從我們社會上對美的定義與尺度，多麼缺乏自己的標準，就可以看出來。像媒體上展現的大眾文化中，從服飾到模特兒的身材，幾乎完全西化標準，完全看不見我們自己對美的提案與主張。
東京的銀座、表參道、六本木之丘、中城等地固然展現國際化的日本設計風貌，但除了外國設計與品牌之外，山本耀司、川久保玲、三宅一生以及更多年青一代設計家們，均能從材質、剪裁、織紋與印花用色等設計元素中，彰顯和風文化的基因符碼，融傳統於現代中。在東京的大倉飯店或京都的君悅飯店，無論接待大廳或客房中的設計裝潢，客人都不斷看到和紙、原木窗格、紙燈等和文化符號。
立足於文化風土的設計，正足以屹立於全球競爭的風浪中。使得企業品牌與設計的眉目清晰，風格印象凸顯，這才是不敗的競爭優勢之泉。
(下圖)京都東山石塀小路中的和服少女，彰顯大和美學的尺度。
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