清流無間斷
李仁芳
我的好朋友魚夫，多年前在參訪京都國立博物館與美術館後，曾很不服氣地問我，與台北故宮藏品的精緻與豐富相比，故宮明顯勝出。但是為什麼我們的創意事業與精密工業發展遠遠不如日本？
台灣這些年大聲說要推創意事業，看虎屋五百年、樂燒四百年、松榮堂（寶永2年/1705）三百年⋯⋯京都弄文創産業，其實都已經幾百年了，不是近日的新潮流。
圖說：松樂窯黑樂燒茶碗（在Yohaku Gallery )
更重要的關鍵是，這些創意事業是活態存在，都還活生生存在人民的生活儀軌中，增添人們常民生活的情趣與甜度，不是鎖封在國立博物館玻璃櫃內的「藏品」。
魚夫的大哉問，其實有産業需求面的原因，與職人意匠供給面的原因。此處只說供給面。
大直幽靜住宅旁的小葉欖仁綠道邊，餘白藝廊七/八月正展出的《和美－茶美WABI – SABI Revolution－京都樂燒海外首展》，剛好可以闡釋上述供給面命題。
這個樂燒展展出京都松樂窯、昭樂窯、帰来窯歷代經典茶碗，可以一一品味京都頂級工藝美學。
「一樂、二荻、三唐津」是日本茶道中茶碗的三名門。樂燒從初代長次郎（父為明朝福建移民陶工，擅華南三彩；父子同為秀吉「聚樂第」興建效力），迄今十五代吉左衞門，創業垂統近四百五十年，油小路通一條下的「樂美術館」，是茶人/陶藝職人上京必訪之地。
而位處龜岡矢田神社旁的松樂窯則在二戰後，配合茶道茶碗使用風潮，在推廣樂燒的品牌面經營面更顯突出。
松樂窯初代佐佐木吉之介，出生在御苑門前烤麩商家二男。年少即顯藝術氣質，喜好茶道、能樂、狂言、淨瑠璃等傳統藝能，又深受千利休侘茶造型美感動，明治38（1905）年在清水寺門前開設昭樂窯，開啓佐佐木家四代樂燒職人第一步。
二代成三在昭和19（1944）年遷窯至龜岡，並成立松樂窯。三代輝夫與父親在昭和三/四十年代一起擴大事業，並研發新技法，將樂燒茶陶普及全日本。他們父子也因共同參與大德寺紫野燒復興，得到大德寺506世住持小田雪窗，和520世住持福富雪底的知遇。
四代大和生於昭和39（1964）年，除家學外，大和在京都市立銅鉈美術工藝高校陶藝科（技職教育體系多麼重要！）及大阪藝術大學藝術學部工藝學科學校學習陶藝、繪畫及彫刻。他在平成25（2013）創立「THE KICHINOSUKE 1905」品牌。
黑樂燒技法用備長炭1200℃高溫每次燒5-10分鐘，燒製時採短時間立刻加熱再冷卻的急溫急冷法，表層釉藥（賀茂川的真黑石粉末為原料）熔解，溫度則尚未傳導至碗心內層，由於沒有燒到最裡面，陶胚內部仍含有空氣，因此與其他陶器相比，熱傳導係數低保溫性佳，開水泡抹茶時，手捧黑樂燒茶碗不會燙手，而且輕敲時能感受到其他陶器所無的柔和聲音與質地感。
大和憑藉松樂窯累積百年的樂燒技術，又歷經三年實驗，克服，開發出前無古人的平陶板樂燒。為了當代茶人方便茶器收藏與
