生活街道即展廊 李仁芳
2015台北文博會剛剛結束，今年跳脱以往在展覽館舉辦方式，進入台北三個園區展演，甚至以APP串連附近創意店家，是進步的模式。
巴黎、京都都是最厲害的創意城市，但是沒聽說他們有設創意園區；或者應該說，巴黎、京都整個城市就是一個創意園區。
創意城市的街道巷弄就是展廊，整個城市就是展館。
紙司柿本（初創享保年間，約1716-35間）、錫器清課堂（since 天保九年，1838）、一保堂（享保二年1717）、村上開新堂⋯等創意生活產業「店家」，在京都氣品優雅的寺町通「展廊」陸續舖排。
石黑香舖、西村象印堂（漆器）、分銅屋足袋（元治元年1864）在三條通；俵屋的遊形、北大路魯山人揮毫看板招牌的八百三柚味噌（寶永五年1708）在姉小路通「展廊」迤邐放閃---整個京都就是個創意事業展覽館，可以説是城市即「展館」，生活街道即「展廊」。
像京都、像巴黎這級的創意城市，並不需要開設所謂的「文創產業園區」。一流的創意城鄉就同時是「創意生活園」及「創意事業園」。
圖1：巴黎即創意生活園
你在巴黎、布拉格、京都，每一個轉身，每一次回眸，攝入眼中的都是一幅幅充滿常民創意生活甜度的人間舞台。
國民美學鑑賞力在此創意生活園培育；而對藝術家與師匠來說，城鄉也是創意工作園，美學創造力也要在此涵養。
圖2：京都即創意生活園
創意工作者同時一定也是創意生活家，這裏沒有「前創意社會/經濟時代」，所謂加工出口區、科技園區與生活街區分隔的現象。
創意師匠的工作通常就在創意城鄉的生活街區巷弄中完成。
德國黑森林旁第第湖邊的咕咕鐘年輕藝匠，就在林木扶蘇的住家廳房製作咕咕鐘，身後牆上掛著小提琴，工作累了拉莫札特舒解身心。
食衣住行育樂等生活産業，都可以發展成創意事業---茶舖茶莊是農事業，紫藤廬、台北書院就是茶事創意事業；
圖3：台北書院的白毫烏龍與柿餅茶食（廖英秀攝影）
布莊衣舖是紡織成衣業，夏姿、馬可無用就是衣事創意事業；
米店碗店是食產業，掌生穀粒、品家家品則是食事創意事業；
飯莊酒肆是餐飲業，食養山房、春餘園子當然就是創意生活事業。
關鍵在生活事業能否進一步以文化價值為底藴，道器一體，將師匠藝事提昇至「行住坐臥，道藝合一」境界，「產業」就能轉成「創意事業」。
台北近來園區、創意產業很多討論，甚至爭議。如果沒忘初衷，終極追求的當是創意城鄉、創意生活、與創意事業的升級，其他都是方法與手段。缺少具鑑賞力的客人，創意事業難以成長茁壯。創意街區（而不是園區）之所以關鍵，是因為有鑑賞力的國民眼界需要在生活街區養成；而其實師匠的創造力也需在此孕育，因日常五感之食養、目養⋯久之胸中自成丘壑，出手自然不凡。
圖4：國民的眼界與鑑賞力需在生活街區裏養成
說來說去，重點不在文創園區，而是在生活街區---無論就國民美學教養、創意生活風格、與創意事業發展，城鄉街區巷弄圈的地景天空線營造、常民生活舞台的「景框設計」，是比所謂園區開設、經營更重要千萬倍的課題。
