崩敗中的電視內容產業?
圖說林志炫唱浮跨,以及彭佳慧順子合唱酒矸倘賣嘸

新聞台、報紙都在播台灣歌手,參加湖南衞視<我是歌手>節目選拔。這一梯七個準決賽選手中有四位來自台灣,決賽用61萬德製麥克風,51人管弦樂隊伴奏,動用47部攝影機。結果出來陸歌手羽泉奪冠,林志炫第二。新聞中瞄到一瞥,連評審老師也出現台灣「華人星光大道」常出席的名師。台灣連歌手帶評審一齊都出口了。不只台前名星名師,台後專業人才出口想必更多。
幾十年來,台灣的流行音樂本一直是引領華人地區生活風格的旗艦產業。但除了星光大道等少數節目例外,近年來台灣電視對流行音樂的撐持力道卻日益弱化。
台灣電視也不只流行音樂/綜藝節目的光芒鋭氣漸失,戲劇節目更慘澹。韓劇、陸劇、日劇、美劇幾乎全面佔領台灣家庭的起居室。其他頻道則轉來轉去多是一些低製作成本、什麼都懂的名嘴秀,完全沒有出口價值的「評論」節目。
兩年多前,政府高層曾在總統府內召開過一次跨部會首長級及社會各界賢達的聯席會議。席上諸公討論主題是台灣電視的產業結構、生態與效能。會議資料之一,則是「今周刊」當時一期的「電視亡國」封面故事報導與分析。
兩年多時間過去了,政府與社會各界,顯然還是沒把「電視議題」的處理對策,排上工作時程表。大約大人們的認知格局上,認為電視是非當務之急。
人吃什麼像什麼(You are what you eat.)。但我們太輕忽,人看/讀什麼也會像什麼(You are what you see/read.)。
吞天之氣,吸地之力。食物滋養人身,重要無比。而胸中丘壑,潛移默化。耳目所入精神食糧,更能變化國民心靈氣質,豈能輕忽。
電視等同自來水、電力等公用事業。不過供輸的是事關國民精神生活、文化生活水平甚深的媒介內容。允宜備有充份資源,以製作豐沛質高電視內容,深入全體國民家庭的起居室電視中播放。還有什麼管道、什麼方式,能優於此國民文化教育通路?
現在台灣電視產業鏈中,三、兩家聯合壟斷的系統攫取了上下游的絕大份額利益,頻道經營與內容節目生產能量則幾被榨乾。巿場機制下的民營電視內容生產就呆坐在那坐困愁城,等著進一步崩壞之局到來。
看來只能仰頼公視。可識者明白,現在政府財政困難,公視一年預算不到十億,能有現在表現也不好太苛責。很多人在說KBS做過大長今,NHK及BBC也對國民提供了很深入的生活美學教育。像 很多人可以從BS Japan及NHK電視節目,體會日本花多少心力製作國土旅遊、各地山川城鄉、工藝美食、溫泉旅宿的節目。甚至連鐵道交通之站距時差,都有清楚呈現。
其中一個節目的卷頭語:「日本人之記憶•一瞬之夢• 千年之美•故鄉」很能展現這類節目的企劃高度。
但不是太多人瞭解NHK有相對豐沛的資源,來製作優質節目內容。譬如一般連續劇一集製作費用為3000萬日幣,像八重之櫻、平清盛等大河劇,一集製作費用則為6000萬日幣。
2010年,NHK的營業收入金額為6839億日幣,其中有6598億(96.5%)來自於向居民的契約收費。 NHK的收費標準,一般契約是2690日圓,衛星契約則是4580日圓(均是2個月1期)。
目前,公共電視收費的國家至少有日本的NHK、韓國的KBS、英國的BBC。台灣既然政府財政困難,是不是可以考慮居民收費?
(擷取照片自Youtube網路)
-http://news.chinatimes.com/forum/11051401/112013052700004.html
2013-05-27 02:00 中國時報【馮冠超】 麗君60與台灣流行樂再起
十八年前的明天(五月二十八日),鄧麗君的告別式在台北舉行。兩年後,台灣的流行音樂實體正版唱片產值達到新台幣一二三億元,高居亞洲第二,世界第十三名。自此高峰後即一路下滑。去年的產值僅十五億台幣,是一九九七年的十二%。鄧麗君是台北作為七○至九○年代華語流行音樂中心的標誌人物,作品銷售超過一億五千萬張,高居華人首位。全球十數億華人熱愛她,但兩岸三地及東南亞卻盡是盜版,使鄧麗君在台一張唱片只能賺取區區三十─五十萬台幣。也極諷刺地促成了台灣今天降至亞洲第六,世界第二十八名的窘境。
今年元月起,鄧麗君六十誕辰紀念活動陸續在兩岸展開,種種回響印證鄧麗君不愧是「永遠的鄧麗君」。二○○九年中國國務院舉辦的「新中國最有影響力文化人物」網路票選,從未踏上大陸土地的鄧麗君獨拿超過八百五十萬張選票,遙遙領先其他人選,讓我們見識了音樂無遠弗屆的穿透力與影響力。誠如北京師大于丹教授所說:鄧麗君的歌是那一代人抹不去的「集體記憶」;在撕裂人性的文革後,她的歌讓所有的人得以站在一個共同的起點上面向未來。人們驚訝地發現,原來世上還有如此婉約的表達,還可以這樣抒發個人情感。今天我們緬懷鄧麗君,致力提升華語流行音樂競爭力,應該是鄧小姐樂見的標的。筆者不揣固陋,提出一些淺見供參考。
首先,台灣必須擘畫流行音樂教育大計。當中共於一九四九年建政時,將二○年代源起於上海的華語流行音樂(時稱時代歌曲)定位為色情,今天卻時空倒錯地為此類音樂廣開「學院」,拱上學術殿堂。台灣資深音樂人陳復明、伍思凱、馬毓芬已受聘於上海影藝學院的「流行音樂學院」任教。費玉清則是南京藝術學院「流行音樂學院」的客座教授。面對目前正興盛的展演、數位音樂市場,台灣亟需建立系統化的人才培育機制!
其次,強化流行音樂的原創性、符號性及品牌化。同質性高的創作與表演毫無競爭力;法國社會學家布希亞曾說:「物必須成為符號,才能成為被消費的物」;符號價值是流行文化的獲利基礎,像鄧麗君的聲音便展現無法被複製的獨特性。一旦形塑出帶有巨大的符號力量的「偶像」,將可創造出驚人的軟力量與國家影響力。
第三,強化流行音樂相關產業鏈結。將上游創意供應、中游企宣製造,及下游通路銷售形成「產業鏈」,並與媒體產業、社群網路科技等達成產業群聚。韓樂能攻占亞洲,一路延燒全球,善用社群網路功不可沒。韓流集團化的垂直整合及與其他產業的橫向合作,正促使韓國走向新文化帝國。
第四,重視「全球化實踐」。韓流一開始就放眼海外市場,韓文化的特徵並不明顯。其模式是在歌詞中置入當地語言,尤其是記憶點最高的副歌部分多用不斷重複的簡單英文,使人雖不明其義卻能感同身受,聽來愉悅舒暢、過耳不忘;企畫設計皆需經過當地市場及流行趨勢分析。全球/在地化的概念,使韓流歌曲具有強烈的市場性,很容易作跨國界輸出。
第五,積極面對「數位流通」時代。台灣在去年音樂盜版率仍高達八十%以上;但數位音樂消費模式是大勢所趨,商機可期。(全球一年的數位音樂銷售達五十餘億美元、付費下載量達近四十億次)譬如,韓國唱片業的數位產值已經超過實體,占六三%。台灣政府宜保障智財權,協助建立溝通平台,讓數位音樂產業健康發展。
最後,永保包容與多元的環境。這點,美國流行音樂對其境內多元民族音樂文化的兼容並蓄是個佳例。而維持經濟榮景則是深化流行文化影響力度的隱形之手。至於節目製作單位期待的「鬆綁置入性行銷」及「冠名贊助」,我們相信政府會有智慧的決定。
鄧麗君那經典不褪的風潮,仍將活在全體華人的未來,上述振興之道是告慰她的方式。鄧麗君三哥曾轉述:台灣歌手在大陸舉辦演唱會一年曾超過八百場;其實,只要每年有二百場,則五年的產值可達一千三百億元以上。流行音樂是台灣文化輸出最重要資產之一,行政院在「新十大建設」中的藝文經費,有五分之二即用在流行音樂中心。到二○二○年,全球創意產業產值將達八千億美元。面對這塊大餅,台灣的流行音樂準備好了嗎?
(作者為輔仁大學應美系所教授)
