李仁芳
尤喜.瓦爾帝（Yossi Vardi）身為資深科技創業投資家，衷心以他的兒子艾瑞克（Arik Vardi）為榮。
一九九六年尤喜投資一萬美元，幫艾瑞克和他三個高中死黨成立Mirabilis公司，推廣這四個小伙子發明的「死黨系統」（buddy system）---後來以ICQ知名。
- 7月 13 週四 200600:41
企業部落格的「全員行銷」效應
李仁芳
尤喜.瓦爾帝（Yossi Vardi）身為資深科技創業投資家，衷心以他的兒子艾瑞克（Arik Vardi）為榮。
一九九六年尤喜投資一萬美元，幫艾瑞克和他三個高中死黨成立Mirabilis公司，推廣這四個小伙子發明的「死黨系統」（buddy system）---後來以ICQ知名。
- 7月 03 週一 200612:33
實踐大學設計學院「經典課程」教學研討會上講話
卓越創新組織的青春之泉
李仁芳教授：
官老師、安院長、曲所長，各位老師，我很榮幸有這個機會來實踐大學設計學院跟各位學習跟請教。我的感想我想簡單分四點跟各位報告，我們都知道實踐的設計學院在台灣各方面的表現非常卓越，大家都很矚目。我剛剛走進來的時候，看到牆上佈告新一代設計展的金牌獎、銀牌獎、佳作等，實踐得了好幾個。這當然只是實踐設計學院教學成果中很小的一部份，不過就已經很令社會各界矚目。從創新組織的經營來看，我們一直很關切一件事情，舉例來說像實踐的設計學院這樣不斷有好的創意成果如青春之泉般不斷湧現。這樣創新卓越的組織，基本上他經營的KNOW HOW是怎麼樣子的？
- 6月 06 週二 200610:52
Dandy and Creativity
前年仲春，與徐先生、余小姐在蘇州百花洲的茶館，一邊喝茶一邊聽吳儂軟語的蘇州評彈。主人是當時的蘇州市長，帥氣爽朗，茶席上言語逸趣、和樂融融，氣氛很好。
我有個問題放在心裡很久，當晚春明景和，氣氛輕鬆，我忍不住提出來問徐先生：「當年你們那麼熱切地為政府畫策，提出『亞太營運中心』發展戰略---製造、金融、轉運、媒體…堂堂六大中心：為什麼就沒提要發展台灣成為『亞太優質生活中心』？」
台灣現在追求創新與創意。但不太多人真正瞭解，習於「製造經濟」操作的人，思維、工作方法與生活文化，與運作「創意經濟」的人是有很大的差別。
其中我們最不瞭解的，可能是「創意經濟」與「生活美學」的有機連結。
- 6月 06 週二 200610:51
慢慢走，活在當下
落地窗外春雨綿綿，河水對岸，觀音山在黯微天光中溫柔現身。我和慈廷、育平先到，坐在渡船頭旁PM中，閒閒抽起小拉前幾天在紫藤蘆手捲的德國煙草。
餐廳女主人Maggi在國內學服裝設計，在巴黎待了六個年頭念服裝社會學與影劇特殊化妝。回台八年後，三年前在淡水渡船頭邊開了PM，作法式創作料理。朋友們來過後都驚豔不已。
譬如說，昨晚的「微辣皮蛋蕃茄洋蔥」開胃小點，Maggi說是用來「調戲」大家舌頭的……前菜中有一道「水梨芝麻捲大根」說是兩種色彩，兩道味覺的「定相疊景」（Directional Perspective）…嘴巴特叼的慈廷對溫潤涵汁「鮭魚卵海鮮拌飯」也讚不絕口----即使主菜「蒜味小羊排」這樣的大菜，Maggi也能做出極細緻與細膩的口感，但聞蒜香脂香，一點也不油滑腥羶。
這樣的「飲龢食德」，只有深諳「慢慢快活」的slow life族懂得創作與享用的真諦。
- 5月 01 週一 200617:45
SONY的創新力物語
- 3月 23 週四 200600:43
學做創意工作者，也要學做優質生活家
李仁芳
以「策略先生」在台灣知名的大前研一先生，他的《OFF學》對生活在此時此地台灣的我們而言，最大的啟示是：「ON的人生」與「OFF的人生」，對幸福成功的人生達人而言，絕對是不能也不應切割異化的。
台灣現在追求創新與創意。但不太多人真正瞭解，習於「製造經濟」操作的人，思維、工作方法與生活文化，與運作「創意經濟」的人是有很大的差別。
其中我們最不瞭解的，可能是「創意經濟」與「生活美學」的有機連結。
「創意經濟」工作者與「製造經濟」工作者最大的不同，是前者對生活與工作的平衡極為在意，對生活方式的核心要求是「渴求生活體驗」，要充分體驗生活—色調鮮明、高品質而多元經驗的生活。
心理學家Carl Rogers早就提倡「創意」與「（生活）經驗」間的關係，他曾說過：
「當人們『敞開心胸』歡迎各種經驗時，他的行為就會有創意。我相信，這種知覺的開放對建設性的創意是很重要的。」
大前在本書中倡言：精於嬉的「OFF人生」讓他創意更多元、更源源不絕，這股創意生活的青春活泉，讓他在「ON的人生」方面，更能元氣淋漓地「業精於勤」。
就這一方面而言，「製造經濟」人的傳統智慧：「業精於勤而荒於嬉」是錯誤的人生哲學，是一種不合時宜的時代錯誤。
「創意經濟」中的人生達人，毋寧相信：「創意過生活」正如同「創意做工作」一樣，需要內在的創意心靈的積極投入。
在生活體驗中孕育的「創意心靈深戲」，更補足了工作中創造活動的活潑能源。因此「創意經濟」人的中心人生信仰是：「業精於勤更精於嬉」。
「創意經濟」中舉世敬重的達人，日本SONY公司共同創辦人盛田昭夫先生，六十歲起開始打網球，每星期一次從早上七點開始，總是跟SONY的年輕員工對打，一邊打一邊還喊著元氣十足的叫聲。
六十五歲，盛田開始挑戰滑雪運動與風帆運動。
六十七歲時，取得潛水執照。在琉球潛水時，他高興地將SONY數位相機放入防水盒中，拍攝海中色彩瑰奇豔麗的魚群。
盛田這樣一位「創意產業」的達人，就像一位永恆的少年一樣，訴說著自己對創意生活，烈火青春式永不止息的追求，他說：
「因為無法到宇宙游泳，所以想透過潛水，來體驗那種感覺。」
從電晶體收音機，單槍特麗霓虹電視，WALKMAN，LCD攝錄放影機，BETA錄相機，CD唱盤，MD…一路帶領SONY在消費性電子領域創新產品，航向尚無海圖的新產業領域的盛田，那種「創意產業」中一意向陌生海域前航探險的心志，跟他「六十歲網球、六十五歲滑雪、七十歲前潛水」在「創意生活」中的宇宙前緣不斷向不熟悉的前方挑戰的心志，應該是源自同一個「創意心靈」吧！
在「創意經濟」的探索中寫出《看不見的新大陸》名著的大前先生，對「創意生活」的探索也有傑出表現：
東京四谷港區西麻布十字路口的「KAOTAN」拉麵，以炒洋蔥為主的清爽湯頭，加上細麵，美味十足；
早上五點到築地的「大和壽司」前排隊，前一天晚上開始，大前全家就滿心期待，像遠足前夕一樣；
東京的江戶川四百公尺寬闊江面沿岸的花團錦簇；
四國高知縣的四萬十川周邊清澈透明的溪水河床與清洌空氣；
以蕎麥著名的調布市深大寺…
大前在創意生活中深戲（Deep Play）的姿態，見證他不只是 一位創意工作者，同時也是一位創意生活家。
無論是「創意產業」的開發也好，「創意生活」的開展也好，公民們具備樸實的、有活力的生命的喜悅、身體的健康、心靈的健全、活潑的想像力、果決的判斷與專注的意志力均是必要的張本與前提。
德國詩人席勒曾說過：「有時候必須要做一個活在當下，遊戲人間的人類（真正的人類）。」
對一直追求效率、效果「Business Model」，卻缺乏心靈深戲、創意生活「Life Model」的台灣人民，大前先生的《OFF學》提示了一個值得伸頭探看，並進一步思索的人生達人創意生活紀錄簿。
這個世界，到目前為止，尚未有一個地區，說是有豐饒的創意產業績效表現，而其人民卻不是過著高質感生活美學的「OFF人生」。
台灣近年來的情況是：
下焉者嘴巴上講的政治太多，手底下做的效率太少；
上焉者則又管理心靈太多，美學心靈太少。
我們好像不太理解：「效率」之外，還有「溫暖」；「正義」之外，還有「慈悲」。缺乏生活美學的社區，創意經濟成果的貧乏是可以自然預期的結果。
台灣要從「製造型經濟」進入「創意型經濟」，我們的產業精英，不只要學習做「創意工作者」，也更要學習做「優質生活家」。
（本文作者為政大科技管理研究所教授。jflee@nccu.edu.tw；http://www.wretch.cc/blog/jflee）
親愛的老師， 今天提到OFF學，可是，盛田昭夫60歲以前都在做些什麼呢？他60歲以後的休閒生活，真能做為我們的人生指導方案嗎？我看了一點點大前研一的OFF學，雖然談OFF，但通篇非常ON，讓人感覺真是不對勁。一些想法和老師分享～～～ 雅蘭
2006/4/19 ________________________________________ http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=slan&f_ART_ID=243751
積極管理OFF學？！ 大前研一先生出了一本新書，叫做《OFF學》，早就還沒上市之前我就略有耳聞，因此相當期待，可是書本上市前，在本報刊登了一篇大前先生自己執筆的序言（第二章 擊退憂鬱的星期一），澆熄了我對本書的興致。 周日傍晚開始，感覺到呼吸愈來愈沉重。隔天又以憂鬱的表情，去公司上班。「憂鬱的星期一」，是上班族的天敵。如何才能以輕鬆愉快的心情迎接周一呢？最重要的關鍵就是周末假期的時間分配。（大前研一） 大前先生說，要怎麼快樂地迎向周一的ON（上班）呢？應該從周五晚上開始OFF（下班）。 用這麼ON的角度展開一本書的鋪陳，如果把本書送給50歲的台灣企業CEO，我肯定鼓掌叫好，這本書可以釋放大老們的OFF生活，找到相當合理化的理由，也釋放了一般員工的周五夜晚，不必挑燈夜戰到十點，在老闆面前裝乖。 但若是做為我的OFF學，大前先生的論調就讓我太失望了。所有的假日活動變成一種標準化的作業流程（周五晚上開始休閒，周六也盡情玩樂或社交、進行體力型的休閒，周日則讓心靈放空，周一才能好好上班），這種「積極管理、有效開放」的假日管理哲學，真是一點都讓人開心不起來。 我的ON/OFF，向來是相互交融，在休假的時候和採訪對象觥籌交錯，在上班的時候趁隙逛街購物（被我視為一種market survey），雖然過著工作+讀書的雙重職業生活，但是去陽明山賞花、烏來泡湯、金山看海，甚至去一趟鹿港吃蚵仔湯看親愛的媽祖大人，都是我的工作/讀書/生活之必要，我一直深信他們能彼此撞擊出什麼，玩樂對工作有益，工作對玩樂亦有益。 ON和OFF之間，不在於時間的多寡、分割的方式、體力的分配，而在於面對的態度。若是總能玩性盎然地面對工作，那麼工作亦是遊戲，若以嚴謹態度面對出遊前的資訊蒐集與玩樂過程（像是我新近愛上的滑雪！），深度體驗與結交好友也是反過來會對工作內容、品質達到提升效果的。
書籍介紹：OFF學──會玩，才會成功 http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010327511
2006.07.17 中國時報 ■
大探險時代的來臨---21世紀數位烏托邦
郝譽翔
「科技始終來自人性！」這已經快變成一句陳腔濫調的口號了，濫調到幾乎沒有什麼人會去懷疑，科技和人性有何矛盾之處。不過，有趣的是，如果我們讀讀科幻小說，便會發現，其中普遍瀰漫著一股悲觀的末世預言，所以科技真的是來自人性嗎？或者，當世界越來越被科技所無孔不入的穿透時，人性也越來越見稀薄扭曲呢？而數位時代的興起，是否又更加速了科幻小說中末世來臨的腳步？ 假定生活中源源不絕的創意，必定要回歸到人類的本性，才有可能萌芽、迸發，那麼，科技到底是在扼殺人類文明的創造力呢？或者，正如十七世紀的工業革命一樣，它已然開啟了人類歷史上前所未有的新頁，也因此，一切的生活態度、思考模式都要隨之發生一百八十度的大翻轉？要回答這個問題之前，我想先從最近非常熱門的大前研一《OFF學》談起。 大前研一的《OFF學》將人生切割成為兩塊：工作「ON」和休閒「OFF」。而他也特別強調，所謂的「OFF學」並不是現在流行的另外一個概念：「慢活」（slow life）。確實，在這個快速競爭的現代社會中，倡言「慢活」，實在是有一點望梅止渴、不食人間煙火，除非你是含著金湯匙出生，或是中樂透的幸運兒，或乾脆看破紅塵，全無一點慾望了，否則人生想要「慢活」，談何容易呢？故大前研一的「OFF學」不是「慢活」，而是在倡導休閒玩樂的重要性，因為玩樂「不但沒有成為工作的阻礙，反而還有助益」，而懂得玩樂，才是真正的「人生的達人」。 玩樂是人的本性 看大前研一《OFF學》苦心教誨大家如何「玩」，我卻不禁要感到深深的悲哀起來：現代人到底是怎麼了呀？居然不知道怎麼「玩」？照理說，玩樂不是人的本性嗎？回想小時候，大人不都是拿著藤條，責罵我們：要用功一點、快一點、不可以貪玩、不可以偷懶……。結果沒想到，人過中年以後，上述的責罵卻全都要顛倒過來：不要太努力、凡事慢慢來、要多去玩耍、要想得開……。而我也發覺，周遭朋友最大的焦慮竟然不是來自於「工作」，而是來自於「不工作」，就不知道該做什麼才好？人生如此的顛倒轉變，真是一種有趣的現象，而這也無異說明了一件事：在社會化的過程之中，人類的天性──玩樂，已經被無情的、一點一滴的剝奪掉了，久而久之，人類已經異化成為一架冰冷的機器，卻還渾然不自知。 人類的藝術，其實有很大一部份便是起源於遊戲。也就是說，幾乎所有的動物都在透過玩樂的方式，去認識並且呼應周遭世界的無窮奧妙。因此現代人喪失的，恐怕已經不只是玩樂的能力了，更是自由自在的想像力以及創造力，而這也正是大前研一「OFF學」之所以要努力倡導「玩樂」的最重要原因。不過，假如整個社會大環境不思改變，那麼，人類想要重拾活潑開放的心靈，卻仍是遙不可及，而我們也可以透過以下的一連串假設，來印證數位科技的時代似乎正在與人性背道而馳。 譬如，人性應該都是熱愛自由的。但當前的社會卻是把我們推向工作，以及更多的工作。科技越發達，人類並不會更省事，只會更忙碌，而打開PDA的行事曆，若發現那天的事項空空如也，還會不由得感到一陣悵然若失。又譬如，人性應該都是追求階級解放的。然而拜科技所賜，當前的社會卻出現了一批新貴，使得階級之間的鴻溝越形擴大，而這也可能是最糟糕的地方：因為科技絕對沒有帶給人類平等，更不能讓「地球是平的」（此種說法宛如天方夜譚）。恰恰相反，日新月異、快速淘汰的資訊，使得一批沒有辦法掌握新知（亦即所謂知識經濟）的人，頓時淪為廢物一般，被社會無情地踢除出去。 科技帶來的壓迫與恐懼 不懂得網路、藍芽、iPOD、MP3、BLOG、BBS、MSN、PPT、GPS、CPU，便儼然是今日的文盲，無法和別人進行對話，遑論競爭。如此一來，以科技區分出來的階級，簡直是比過去封建時代的貴族／平民、甚至資本主義的富人／窮人階級，還要來得更加可怕、令人絕望：因為平民只不過是運氣比較差，這輩子投錯胎罷了；窮人還可以鄙夷富人們唯利是圖、滿身銅臭味。但如今，數位科技的門外漢卻只能夠自哀自嘆：一定是自己不夠努力，所以才會跟不上時代，發不了大財。我在許多長輩的身上，便看到了這種嚴重的「跟不上時代」的焦慮感。我的父母屢次向我說，想要去學電腦、學上網。唉！他們都是七、八十歲的老人了，看電視和報紙已嫌吃力，還要上網作什麼呢？他們又不使用email、網路聊天，更不在網路上購物。但任憑我如何苦口婆心解釋，都沒有用。我那滿頭白髮的父親，甚至語重心長的告訴我：「不會上網，就不是現代人了呀。」我的天！我只好告訴他，如果真的要上網，也不需要去學，只要打開電腦即可。但是兩位老人家卻仍然堅持：電腦是一件非常深奧的玩意兒，非得繳錢去補習班上課不可。 看到老人家的焦慮，我非常難過。然而科技所帶來的無形壓迫與恐懼感，早已悄悄籠罩在生活中的每一個角落。我的家中客廳有一座櫃子，專門擺放各種說明書，已經塞到爆滿出來。而我每次新買一支手機，最頭痛的事情就是：必須把厚厚的、如同天書一般的說明書，從頭到尾研讀一遍，不懂的地方反覆咀嚼、思考再三……天知道，我讀諾貝爾獎的小說都沒有如此認真過。我常常想，將來鐵定會出現一種寫作班：「說明書寫作班」，專門教人如何寫作流暢、易懂的說明書。而我也可以肯定地說：台灣的大多數人家中所收藏的說明書，絕對要比一般書籍多出許多。 世界被科技分裂成為兩半 又譬如，人性應該都在追求永恆、穩定的幸福感，那麼數位科技所帶來的，卻是恰恰相反的感受：產品不斷推陳出新，新的概念、古怪的名詞輪番湧現、消失又湧現。正如霍布斯邦在《極端的年代》中所指出：這個時代還有「藝術」嗎？還有所謂的「永久性的偉大作品」嗎？在二十世紀後期與消費者工業的經濟利益結合之下，「大眾消費的最高利潤，即來自倏忽及逝的短暫流行，以及以高度集中卻為時甚短的使用為目的的立即大量銷售。」而這，也正足以說明我在面對高科技時的矛盾心理。我是一個非常念舊的人，一樣東西使用久了，便會產生感情，然而，以這種抒情的心態去使用數位產品，卻只會變得荒謬可笑，並且不合時宜。但我到現在還是一直想不通，為什麼當一個人清楚知道：自己買的手機不到一年，價錢可能就會跌了一半，甚至變成廣告單上買一送一的贈品時，竟然還會心甘情願的掏出錢來買它呢？數位科技產品的價值，和放得越久才會越好的老古董，簡直是不成比例──前者是快速的向下沈淪，而後者則是緩慢的向上提升。所以事物的價值到底要如何去衡量？或者，這一切也都不過是一場金錢與數字的遊戲？ 不論如何，當前的世界確實已經被科技分裂成為兩半了：數位的中心世界，以及非數位的邊陲世界。我曾經到過一些偏遠的國度去旅行，譬如柬普寨、巴布亞新幾內亞，而那兒的人民都異口同聲告訴我：賺了錢以後，最想要去學電腦。而當我到PP島去潛水時，島上的男孩更是對我的新款手機愛不釋手。這些非數位的邊陲世界，顯然正滿懷著渴望與憧憬，急於去加入進步的另外一邊。這也不禁讓我聯想到十五世紀後的大航海時代，西方殖民者以優勢的槍砲彈藥，征服世界的各個角落，而如今，殖民者雖然不再拿起武器了，但卻是以Microsoft、Yahoo、Nokia……之姿出現，更全面，更有魔力，也更加令人無從抗拒。 這種不可抵擋趨勢卻令人文學者憂心忡忡。 不利於心智發展的環境 尤其當文明的創意與活力，必定來自於對人性的理解、體貼與掌握，那麼，數位科技時代卻難以釋放人類心靈的生機。《大崩壞》的作者賈德．戴蒙，長期對人類社會進行宏觀的考察與思索，他在獲得一九九八年美國普立茲獎科普書獎的《槍砲、病菌與鋼鐵──人類社會的命運》一書中，便比較原始社會（以新幾內亞為代表）與文明社會（以歐、美為代表）的差異，說道：「這些新幾內亞人比起歐洲人或美國人，一般而言更聰明，更機警，更有表達能力，對周遭的人事物也更感興趣。…‥新幾內亞人不受文明之害，不像工業社會大多數的孩子，都在不利於心智發展的環境中成長。」至於賈德．戴蒙所謂的「不利於心智發展的環境」，則包括了我們所熟悉的電視、網路、電動玩具等等，而在這些科技產品的環繞之下，人類往往只是被動的、消極的接受訊息，而不思去主動的積極參與。 我曾經因為潛水，到巴布亞新幾內亞去，雖然只有短短十天的停留，但卻已充分感受到巴布人的不同。他們非常願意與人親近，充滿了好奇心，並且對攝影鏡頭毫不畏懼（這點和西藏人非常類似）。透過他們靈活、清亮的眼神和開朗的笑容，我很能夠理解賈德．戴蒙為什麼會說出：「新幾內亞人比我看過的任何一個族群，都更具有好奇心和實驗精神。」然而這樣的發現，卻也讓我們這些自詡來自於文明社會的人，不禁為之慚愧和氣餒。無獨有偶的，在我近年來最喜歡的一部鉅著：史學大師巴森的《從黎明到衰頹──五百年來的西方文化生活》中，也同樣對於二十世紀下半期做出最為負面的評價：「電腦網路空間則是人類好奇心、時尚、饒舌和貪婪大匯演的熱鬧場面。全球資訊網對常民性格有何影響，尚難論定；但它已使那種缺乏活力的生存狀態（坐著、盯著）更加普遍，個人因此更為隔絕孤立它擴大。」也因此，巴森作出如下的結論：在資訊看似更加發達、方便的現代，我們卻已經很難再找到一位智識界的人物，可以與前代的偉大人物（如達文西、牛頓、愛因斯坦）一一並列。（上）
2006.07.18
中國時報 ■大探險時代的來臨---21世紀數位烏托邦
郝譽翔
人類的心靈似乎正在面臨巨大的衰頹，已不容我們再去遮掩美化。但假使文明已經踏上了一條不歸路，那麼，這到底是一個無底的困境？或仍然有脫困而出的生機？首先，我以為數位科技帶來的是人類表達上的自由、語言的自由，而這將對文明史產生重大的改變。 MSN語言 許多人對於網路上的火星文很有意見，認為是亂七八糟，回到「野蠻」的象形文字年代。可是，象形文字又何曾「野蠻」？它其實記錄的是一場人類對於宇宙天地的最初感動，直接、具體而且新鮮，一點都沒有陳腔濫調的包袱。而語言最重要的，莫過於表情達意，當我們對於周遭事物的感受，已經豐富（或是新穎）到原先的語言不足以表達之時，那麼，新型態語言的出現，不正是人類想要喚回感受能力與創造力的徵兆嗎？再以MSN為例。MSN的語言宛如是一場語言的嘉年華會，光怪陸離，五彩繽紛，讓我們解脫了文字的束縛，而找到一種充滿個人風格的、開放的表達方式。想想看，原來「笑」這一個概念，可以不用「笑」或「smile」這些字眼來表達，而可以自己去創造，運用各種稀奇古怪的字母、顏色、圖案和動畫，這會是多麼有趣的一件事啊。而MSN的圖案也同樣在不斷更新中，就像文字一樣，當一個圖案使用多了，它就會變得陳腐，但MSN的好處卻是：大家在網路上都勇於創新，沒有包袱，所以反倒展現出源源不絕的活力來。它的語言壽命往往非常短暫，更換的速度超快，但這又有什麼關係呢？庶民文化的特色不就是如此嗎？但它的活力卻必定會鬆動體制，衝擊體制，為僵化的體制帶來彈性，注入新血。 五四時代的白話文革命，便是庶民文化鬆動體制、為語言注入新血的最好例證。如果沒有白話文，那麼中文想必早已僵死。但白話文也絕對不是憑空出現的，更不是被胡適一批知識份子發明的，而是在民間早就醞釀了幾百年之久，以民歌、小說和戲曲做為它的載體，才逐步的發展成熟。如今，數位時代的來臨，正為白話文帶來了一座能量更加自由充沛、也更加豐富的空間，而語言求新求變的腳步也必定會加速。這對於人類的書寫與表達，絕對會產生有前所未見的啟發意義。我甚至可以想像，假如小說家王禎和活到今天，那麼他的經典作《玫瑰玫瑰我愛你》一定不只是國、台、英語混雜而已，還會充滿了各式各樣的網路用語、MSN的可愛圖案、周杰倫的歌、阿姆的饒舌曲或者周星馳……。 時間上的自由 其次，數位科技將帶給我們的是時間上的自由。過去，人類的時間觀是單一而直線的，但這種線性的思考也恐怕將要全盤顛覆。這到底是不是一件好事呢？許多人批評，現在的年輕人受到網路的毒害過深，多是採取跳躍性、圖像性的思考，毫無邏輯可言。言下之意，似乎是對跳躍性思維頗多貶抑。不過，跳躍就果然不好嗎？正因為數位科技的誕生，人腦正從單線的邏輯思維，逐步走向多元開放，這也好比是音樂中一首獨奏曲和交響曲的差別，多元、跳躍與矛盾，顯然是更加困難龐雜，而非退化。換個角度來看，這種跳躍、多元、曖昧多變的形式，不也正是詩歌、小說、甚至一切藝術都在渴求的境界嗎？ 如今的網路小說，多只是在網路上發表，但敘事的邏輯與思維模式，卻與傳統小說沒有什麼兩樣。因此，我們到底有沒有可能如同波赫士所說，利用數位的特質，創造出一種不受傳統的單線時間綑綁、而能夠指向多元開放的小說呢？其實國外早已有許多「超連結小說」出現，但在我個人有限的閱讀經驗中，似乎都還不算成功，也不夠有趣。我想，這應該不是數位的問題，而是人腦在一時之間，還無法掙脫過去的束縛，自在的去駕馭如此複雜的多線結構。然而，這並不代表將來就不可能。我們也陸續看到一些類似的成功作品出現了，譬如電影《駭客任務》、《羅拉快跑》等等，無不是奠基在數位的思維之上，而展現出一種新的說故事的方法。我甚至要大膽臆測，在不久的未來，小說、電影、詩歌等文類的區分，均要消失不見，而會有一種新的綜合藝術型態代之興起（一如二十世紀的電影藝術），那種藝術將會比較接近目前的電子遊戲：它具有開放的結局、有故事、情節、聲音、畫面，它可以有無窮盡的讀法，就宛如是一座龐大的迷宮，一則宇宙之詩的隱喻……。 空間上的自由 最後，我認為也是最重要的，便是數位所帶來的空間上的自由，而這將會繼工業革命之後，為人類的生活空間締造全新的可能。 只要坐在桌前，打開電腦銀幕，一個人馬上就可以從居家的盒子中逃逸了，逃到一個又一個、漫無邊際的虛擬世界中去。公寓樓房中所不存在的「縱深」，如今已被電腦所開啟。甚至不只電腦銀幕，就連液晶面板等，都可以不只是單向的播放畫面而已，而是轉化成為一個使人可以去主動建立資料庫的平台，譬如輸入自己拍攝的數位照片，便可以輕易的更換畫面，為居家建立出不同的空間感等等。而這也將會使得過去平板的、冰冷的、封閉的、一陳不變的公寓樓房，變得立體多重起來，拉出縱深，任人自由的出入，甚至去創造、去改變。如此一來，水泥樓房的牆壁也將會因此而崩潰四散，那些被困鎖在都市牢籠、長達數百年之久的人類，都將會得以被釋放出來，而重新回到千年以前，那一個流浪、逍遙的游牧時代。 傳統的束縛一點一滴消失 假如數位真能給予人類創意，那麼它最大的功績，便在於過去某些傳統的束縛，都在一點一滴的消失之中：語言的法則消失了，時間的線性邏輯消失了，空間的疆界消失了，社會角色扮演的束縛消失了。我多麼期望有一天，學校、政府機構或辦公室，都可以關起門來，因為只要透過網路，人們便可以上學、洽公和執行業務。到那時，我們生活中「OFF」（休閒）的時刻將會大幅度的提高，甚至大前研一所說的「ON」和「OFF」的界線，將再也難以劃清--因為隨時都是「ON」，也隨時都是「OFF」了。當種種界線消失，使得一切事物、思維都可以彼此滲透，流淌起來的話，那麼，人類必能如火山熔岩一般，醞釀出一股新的動能。 我想像，生活在二十一世紀數位科技中的人類，不應只是坐在玻璃帷幕的辦公大樓裡，或是電腦桌前，而是因為有了上述的自由之後，我們都可以大膽的走出門去，成為游牧民族，甚至是一位新時代的探險家。 而新一波的大探險時代，或將因此來臨。 當然，我們也可以預見，這世界上某些尚未被數位淹沒的國度，正在快速的崩毀之中，而處於弱勢的他們，對於嶄新的科技顯然毫無招架之力，一如當年他們的祖先，對於西方探險家的船堅砲利和傳染病毫無招架之力一樣。不過，當如今人人都可以成為探險家時，我們或許不會再犯前輩探險家傲慢的錯誤了，而會更多了一些學習的空間，去認識自己，傾聽世界多元的聲音，而我們的思維也將更有彈性、更謙卑，更能夠尊重文化的差異與族群的認同感，如是一來，我們才更能夠去述說：何謂人性。（下）
- 3月 21 週二 200616:50
俵屋吉富
如同李仁芳（2004）所提創意生活產業是以城鄉山川為布景，必須要對當地的花草樹木、魚鳥蟲獸、日月山川瞭解或受到感動後，才能將其轉化成有特色的商品創意；而俵屋吉富的和?子變是這樣的產品。
- 3月 06 週一 200618:18
深度vs規模(今週刊)
李仁芳
- 2月 06 週一 200614:50
原創產品概念與軟體創新才是利潤源頭(今週刊)
二００五年終購物季，蘋果iPOD音樂播放器狂銷一千四百萬台，賈伯斯在年初一月十日舊金山MacWorld年會中宣稱iPOD賣到缺貨。
略為檢視iPOD與SONY在八十年代的WALKMAN策略，兩者操作手法上相近之處極多。都是以比競爭者更迅捷精敏的速度，向市場各種區隔客戶投入目不暇給的「產品海」戰術，在前一代品型（Product form）進入成熟期時，即時推出新一代新品型，創新產品的附加價值，造成話題與買氣，維持品牌前衛形像與行銷銳氣。
進一步仔細對照分析，也可看到間隔二十年，太平洋兩岸兩家前後Personal Audio霸主不同的事業模式。
SONY幾乎是運用日本國內閉鎖式供應鏈體系，儘管後期有在東南亞等地生產普及機種，WALKMAN的高檔機型完全是在日本國內生產。
